赵越(赵越女演员个人资料)

2021年10月的最后一个清晨，天高云淡。一群孩子带着他们的中阮、柳琴与提琴，来到钟鼓楼脚下正在修缮中的宏恩观，完成了一场中西合璧、别开生面的音乐汇报表演，为2021北京古建音乐季画上了句号。观看孩子们稚嫩认真的演奏，许多现场观众都面带微笑的同时热泪盈眶。原计划持续一个月的系列活动，因为疫情，只进行了一小半。以这场“最业余”的演出作为句号，不仅仅是出于无奈，也许它并不完满，但未来确实可期。

把音乐会开到北京有着历史记忆和特别仪式感的古建筑里，让美好跨越时空在这座城市中相遇，是一个在普通人看来充满困难、不切实际的美好梦想。2021年的秋天，首届北京古建音乐季，历时15天，以平均每两天一场沉浸式音乐表演的高密度，线上线下超过5000万人次的关注下，见证了梦想成真。东方与西方，音乐与建筑、传统与现代，城市与文化，在这里交汇、纠缠、融合、共生，迸发出无限的活力与灵感，让人们又多了一个爱上北京的理由。

东方与西方

无论是东方的音乐还是西方的音乐，都是以音阶为基础的，在艺术上具有互通性。中国古代普遍使用的是五声音阶“宫商角徴羽”，七声音阶在五声音阶的基础上加入了变宫和变徴两个音阶。而在西方的音乐中五声音阶是指12356，七声音阶在五声音阶的基础上加入了4和7两个音。西方和东方的音乐虽然具有不同的形式，但在音阶上却有共同点。这为东西方音乐艺术的交流提供了可能。

在智珠寺的演出中，智化寺京音乐传承人携手常静以及仙乐团推出了曲目《望都》，传承数百年的传统音乐在400多年历史的清代木结构建筑中飞扬盘旋，和羽管键琴演奏家江禹杉、小提琴演奏家杨晓宇带来的西洋传统音乐组成了对比，人们既可以看到传统建筑、音乐艺术的复兴，也可以看到东西方文明之间的交谈。

都说艺术是没有国界的，东方与西方的艺术交融，都找到了彼此之间和谐的节奏。

即兴，是一种更为有趣的形式，它既是雅集的趣味所在，同时更能够体现演奏者的水平。即兴，即是“不谋而合”，东西方的音乐都是以音阶为基础构建。高水平的演奏者之间总是互相欣赏的，在宏恩观的即兴演奏之后，知名大提琴家宋昭称赞琵琶演奏家吴蛮是高手，因为她懂得留空间给别人。

音乐、建筑、宗教，其本质都是与灵魂对话、与文明对话，从另个角度来看，不论民族还是文化，二者之间并无差别。而这种交流，其意义在于让文化产生真正的交互，唤醒传统，唤醒音乐文化，唤醒古建。“古建音乐季”还别出心裁的让少数民族文化来到了智珠寺，不仅请来了彝人制造乐队和著名诗人吉狄马加，还迎来了学者、翻译家董强，著名音乐制作人叶云川现场对谈。

在现场，彝人制造现场表演了《吉狄马加的诗》专辑中的《妈妈》《兄弟》《道》等曲目，青年彝族音乐人贾巴阿叁现场弹唱了歌曲《晨曦》，并朗诵了诗歌《黑色狂想曲》。活动尾声，吉狄马加老师现场挥墨，为“北京古建音乐季”留下珍贵作品。在智珠寺，彝族人的艺术和藏族、汉族的文化重叠，更好的达到了相互升华的目的。

让文化流动起来，让古建活起来。正如毛大庆所说，古建筑不应该是神秘的，而应该通过音乐、体育、文化等多元的活动，邀请更多的人走进古建，才能延续其在现代社会中的生命力，将音乐引入，也是将传统精神再发扬。

音乐与建筑

“音乐的底层逻辑是秩序，建筑的底层逻辑也是一样的。”古典音乐人赵越说。让音乐的秩序与建筑的秩序同时发生，这是将音乐放置在古建气场中的目的。“音乐是流动的建筑，建筑是固定的音乐”，杨晓宇先生也认同这种不同艺术之间奇妙的“通感”关系，艺术与建筑艺术奇特的交融了，重新唤醒了古建筑身上的百年历史。

“北京古建音乐季”将雅乐与有将近六百年历史的北京古观象台结合在一起，诠释了音乐与建筑之间存在的互通。

《淮南子·天文训》将二十四节气与雅乐中的十二律相对应：“两维之间九十一度十六分度之五，而升日行一度，十五日为一节，以生二十四时之变。”由此可见，中国的雅乐与天文学之间有着密不可分的关系。这正是“雅乐”背后潜藏着的天人和谐之道。

著名音乐人赵越老师带着乐团演奏了包括《鹿鸣》《愿成双》《送别》《喜洋洋》《八月丰收庆乐歌》，并现场教学《大成舞》。

赵越老师说，雅乐思想其实是中华文化中“法统”或“道统”的体现。反抗暴政，歌颂爱情，农耕丰收，各种各样的雅乐将中华文化中“法统”“道统”的精神体现在各个方面，而历法的制定，也体现着“法统”的内涵。《八月丰收庆乐歌》正是反映立秋节气丰收景象的乐曲，从中看到了雅乐与天文学之间密不可分的联系。

当你找到了古建与音乐之间存在的内在文化联系，就像是给古建和音乐各自的普及打开了一扇窗户，豁然开朗。很多观众在观看演出之后，最大的感受是“身处在真实的古代建筑中”的沉浸感，音乐与建筑，就这样连接在了一起。

传统与现代

“古建音乐季”的形式类似于中国古代的“雅集”。“雅集”在中国古代是文人雅士品酒赏乐、吟诗作对的集会。著名的王羲之法帖《兰亭集序》描绘的便是一场文人之间的“雅集”，在集会上，文人雅士们品着清茶或美酒，感诗歌之才，品丝竹之美。时空转换，在“天朗气清，惠风和畅”的日子里，观众们三三两两走进智珠寺，欣赏一段悠扬的乐曲，无疑是当代生活最舒畅的享受。

而这一次雅集的举办，不仅仅能够给当代人带来美的享受，更重要的是要保护古建、向现代人普及传统文化，传承文脉。

在中国的传统文化中，儒家文化是正统文化，而“六经”是儒家文化的经典。“六经”中包含《诗经》《尚书》《春秋》《礼》《乐》《易》。《雅》是《诗经》中重要的一章，《乐》又是重要的经典，所以雅乐也是传统音乐中最重要的一类。其承载的意义不仅仅是宫廷演出表演，更传承着拥有千年历史的儒家文化。

在古观象台的演出活动中，知名音乐人赵越带来了四首雅乐，很好的的诠释了中国古代的礼乐传统。中国的“礼”“乐”发展具有一脉相承的特征，除了“四书六经”经典之外，还留下了很多宝贵的遗产。古代君王非常重视礼数，在每年的固定时节都会有祭祀神明、告慰先祖的传统。北京城内有“九坛八庙”就是这些祭祀活动的遗存。

在越来越重视文化传承的今天，古建筑的保护和活化利用是目前最重要的课题。先农坛、国子监在历史上也曾经被其他机构长期占用，国子监是原首都图书馆地址，先农坛则长期被中国医学科学院所用。

近年来，先农坛、国子监陆续开始了腾退修复工作，先农坛的庆成宫、妃宫殿和神仓正在陆续腾退修复中，而国子监已经完成修复全部对外开放。

“礼”“乐”为中华经典儒家文化的精华，而修缮古建，让“礼”“乐”重新回到我们身边，正是文化传承要达到的目的，也正是“古建音乐季”的内涵所在。

城市与文化

“内九外七皇城四，九门八点一口钟”，这是老北京的规制，这种规制一直以来都影响着北京的城市气质。今天，北京的环状城市规划，正是以旧北京城的格局为基础展开的。

除了城墙之外，老北京规制的另一个象征就是中轴线。旧中轴线南起永定门，北至北城墙，中间依次穿过永定门、前门大街、正阳门、大清门、长安左门和长安右门、天安门、紫禁城、景山、寿皇殿、地安门、鼓楼、钟楼和宏恩观。时至今日，这条中轴线依然没有改变，古代和现代的建筑都围绕着这条古老的轴线，构成了北京城独有的城市气质。

为了能够传承中国文化，展现北京古都风貌，近来年北京市政府一直积极推动中轴线申遗计划。本次“古建音乐季”其中一场音乐沙龙就选择了中轴线上的一组建筑，钟鼓楼和它身后的宏恩观。据建筑师朱起鹏介绍，宏恩观在中轴线上位于“龙尾之要”，在北京城的风水格局上具有极其重要的意义，这就点明了这座建筑的历史价值。

在以往的戏剧节中，都可见与当地文化结合的特色，而“北京古建音乐季”这一次唤醒了中轴线上的古建筑，体现了北京这座城市的气质。

2021“北京古建音乐季”共选了8个古建筑，除了已经呈现的四个古建和修缮中的智化寺之外，还有先农坛、五塔寺、钟鼓楼尚未呈现，由于疫情的原因，我们不得不暂时中断所有的活动。许多观众表示非常遗憾，他们希望“疫情结束后这样有意义的活动可以继续举办，让更多的人能够近距离的感受建筑之美、历史之美和音乐之美”。期待疫情过后，让音乐与古建再次飞扬。

老舍说过，北京的秋天就是人间的天堂。郁达夫愿意用他生命的三分之二作为交换，去留住北京秋天的尾巴。平直幽深的街巷，历经岁月的建筑，凉风吹落的一地金黄，再加上回荡在天空中若有若无的乐音，你若经历了，应该不会忘记2021的这个短暂而丰饶的秋天，你会更迫不及待地期待下一个秋季早些来临。

美与爱不可辜负。

北京古建音乐季，明年期待更多。

感谢指导单位北京市文物局、北京市电影局及北京市东城区人民政府，感谢智珠寺、智化寺、宏恩观、古观象台、国子监、先农坛、五塔寺、钟鼓楼，感谢所有参与2021古建音乐季的艺术家和幕后团队，感谢给予我们巨大支持的专业合作伙伴，感谢给予我们关注和报道的广大新闻媒体和自媒体，感谢所有到场和在线上，通过微博、微信公众号和视频号关注古建音乐季的朋友们……

感谢你。